Wyszukiwarka
Archiwum

You are currently browsing the archives for the Wielcy mody category.

Linki:

Archiwum kategorii: ‘Wielcy mody’

Do reklamy perfume organizowanej przez Mario zatrudnione zostały największe gwiazdy ze świata model i modelek. Znalazły siętam takie nazwiska jak Naomi Campbell, Eva Herzigova, Claudia Schiffer, Noah Mills, Tyson Ballon, Fernando Fernandes. Model zachowują się tak jakby byli odurzeni zapachem i poruszają się w rytmie przeboju Georga Michaela. Reklama przepełniona erotyzmem, ale to przecież świecie projektantów i mody rzecz zupełnie normalna. Włoski duet właścicieli D&G nigdy nie zaprzeczał, że głownie dzięki erotyzmowi i epatowaniu nim w spotach reklamowych, oraz na pokazach jest on napędem ich sprzedaży. Zdarzają się takie sytuacje, że ich reklama nie może zostać wyemitowana w publicznej telewizji, ponieważ jest zbyt przepełniona seksem i erotyzmem.

Projektanci D&G niewątpliwie są mistrzami w sztuce uwodzenia, ale również i są bardzo kontrowersyjni. Pomimo ze Stefano i Domenico mają bardzo odmienne charaktery to zarówno w życiu prywatnym jak i biznesie potrafią dojść do porozumienia. Są już razem ponad 20 lata. Dzięki temu zdecydowanie nauczyli się dochodzić do kompromisu. Chociaż ich życie prywatne często było dość chaotyczne, często zdarzały się wzloty i równie często upadki. Projektanci to się rozchodzili to znowu byli razem. Tak naprawdę była jedna miłość , która zawsze trzymała ich razem byłą to miłość do projektowania. Połączyła ich moda i tylko moda może by c wspólnym mianownikiem w ich życiu nie ma miejsca na inną wielką wspólną miłość i namiętność.

Chociaż jedzą wspólnie w jednej restauracji, pływają jachtem i mieszkają w jednej rezydencji. Bez Dolce & Gabbana Mediolański Tydzień Mody byłby zdecydowanie innym pokazem, oni doskonale o tym wiedzą. Pierwsze rzędy na pokazach zajmują redaktorki naczelne wielu międzynarodowych magazynów poświęconych modzie, rozmawiają między sobą i spekulują, jakie to nowinki pokażą się na tym pokazie. D&G to kawał historii, zastanawiamy się czasami czy planują rozstanie, ale nikt tego nie wie i przyszłość tego wspaniałego domu mody jest znana tylko tym dwóm Włochom.


Projektancki duet Dolce Gabbana pracował na światowy sukces przeszło 20 lat. Prowadzą razem dom mody nazwany Domenico i Stefano są postrzegani jako czołowi międzynarodowi projektanci. Logo firmy, dwie literki D&G wzbudzają pożądanie znawców mody na całym świecie. Coco wyróżnia i charakteryzuje ich projekty to zwierzęce motywy, właśnie dzięki temu pozyskali najwięcej klientów na całym świecie.

Często to co oni wypracowali jest kopiowane przez stylistów z całego świata. Pytany o to czy ma pretensje o plagiat, Domenico odpowiada, że już są przyzwyczajeni. Z drugiej strony oznacza to ze ich projekty są bardzo dobre i ludzie chcą ja kopiować i wykorzystywać w swoich pomysłach. Powstanie D&G to rok 1985, właśnie wtedy pochodzący z rodziny krawieckiej Domenico postanowił połączyć siły grafikiem Stefano.

Po połączeniu stworzyli jeden z najbardziej znanych domów mody na świecie Dolce & Gabbana. Tańsza linia, bardziej dostępna dla przeciętnych ludzi pod marką D&G jest dostępna na całym świecie, kupić ją można na każdym kontynencie. Dowodem na to jak bardzo popularne są ich ubrania to ilość zer na koncie obu panów i wielomiliardowe kontrakty, które są podpisywane. Dwaj włoscy projektanci zdecydowanie znają się na modzie, wiedzą jak ubrać ludzi z całego świata oraz jak sprawić żeby powrócili oni na zakupy w przyszłych sezonach i zechcieli znowu zostawić pieniądze w ich butikach. Projektanci Ci, pomimo że są już około 50 letnimi mężczyznami kreują wizerunek ludzi młodych i sprawiają żeby oni poczuli się luksusowo.

Włoscy projektanci pozostają w zgodzie ze stylistyką oraz linią, którą wypracowywali latami, Ci dwaj projektanci i styliści to w dziedzinie wytyczania nowych trendów są zdecydowanymi pionierami i odkrywcami. Podczas procesu powstawania kreacji przywiązują niezmiernie wielką uwagę do każdego detalu, jest to bardzo istotny etap i element powstawania każdej kreacji.


W 1996 roku powraca do firmy Givenchy i zostaje jej głównym projektantem, zastępuje na tym stanowisku Johna Galliano. W firmie Givenchy pracuje pięć lat i opuszcza ją w 2001 roku. W grudniu 2000 roku firma a właściwie konsorcjum Gucci Group nabyło pakiet kontrolny firmy w której pracował i dzięki temu Alexander mógł zbudować i powiększyć swoje królestwo mody. Pierwszą męską kolekcję zaprojektował w 2004 roku, rynek potrzebował również tańszych lini i to wymaganie spełniała linia gotowych do noszenia ubrań McQ. Do biografii może również wpisać współpracę z firmą Puma. Pracował również nad stylizacją okładki dla piosenkarki Bjork.

Każda kolekcja, która była jego autorstwa i ujrzałą światło dzienne wywoływała wielki szum i poruszenie. Niekonwencjonalne pomysły, inspiracje to były jego znaki rozpoznawcze i z tego właśnie był on znany. Jedną z inspiracji do stworzenia tematów kolekcji była przykładowo katastrofa morska lub temat pokazu ludzka gra. Niewiele kolekcji w świecie mody wnosiło tyle do świata mody. Potrafił również stworzyć linię ubrań, która inspirowana była zaginioną Atlantydą. Dzięki temu że potrafił łączyć style z wyobraźnią teatralna, jego pokazy były powalające. Zaprezentujemy tutaj ostatnie pokazy, które w całości ujawniły i pokazały geniusz i wielkość projektanta. Kolekcja na sezon wiosna-lato została nazwana Plato’s Atlantis, był to tytuł, który miał lączyć kolekcję za zatopionym światem.

Na pokazie tym zdecydowanie dominującą rolę miały suknie, których kształty były futurystyczne a właściwie ich kroje było kosmiczne. Dodane do nich dla urozmaicenia wstawki zwierzęce takie Jak pancerze, czy kolorowe skóry węża. To wszystko znalazło się na delikatnych materiałach. Historia zapamięta Alexander McQueen jako osobę wnoszącą wiele dziwnych i kontrowersyjnych projektów do świata mody. Podczas jednego z pokazów, wybieg dla modeli był jak wysypisko, oczywiście taka byłą jego stylizacja, sam Aleksander wyszedł na ten wybieg i pośród swoich modeli paradował przebrany za wielkiego pluszowego królika.

Alexander McQueen to geniusz w środowisku projektantów mody. Kim był i co takie go stworzył, kim on był. Urodzony w roku 1969 roku 17 marca. W początkach swojej kariery jego projekty były przeznaczone tylko dla jego sióstr, miał trzy siostry. Tak się rozpoczęła jego kariera, potem ubierał już sławy tego świata. Przygodę z krawiectwem rozpoczął w banalny sposób, obejrzał w telewizji program, który opowiadał o braku chętnych do zawodu krawca. Nauki przyszłego zawodu pobierał w Anderson & Sheppard, wtedy już szył ubrania dla wielkich tego świata. Szył ubrania dla Michała Gorbaczowa jak również dla księcia Charlesa.

Kolejne szlify talentu pobierał w firmach Gieves & Hawkes oraz w następnej kolejności szył w firmie Angels and Bermans, w tej drugiej firmie szył kostiumy dla teatrów. Mając lat dwadzieścia pracował dla pierwszego projektanta, był to japończyk Koji Tatsuno, po okresie pracy postanowił wyjechać do Mediolanu, Mekki wszystkich ludzi związanych z modą i zaczął pracę dla innego projektanta Romeo Gigli. Po powrocie do Londynu, który miał miejsce w roku 1994 zapragnął dostać się do prestiżowej szkoły Central St. Martin’s College of Art and Design jako wykładowca i właśnie w roku 1994 złożył dokumenty do tej uczelni. Dyrektor gdy przejrzał dokumenty, namówił go żeby został studentem uczelni.

Postanowił dać się namówić i okazało się to doskonałą decyzją. Kolekcja dyplomowa, którą stworzył na zakończenie studiów została zakupiona przez znaną i wpływową stylistkę Isabelle Blok, postanowiła ona wziąć świeżo upieczonego absolwenta pod swoje skrzydła i otoczyć go opieką. Pod jej namową pozbył się imienia Lee i zmienił je na Alexander, głównie to zasługa Isabelle że odniósł sukces.Pierwsze kolekcje, jakie wydał zapewniły mu przydomek osoby wielbiącej kontrowersje i nazwany został „chuliganem angielskiej mody”. Nazwę kolekcji z roku 1995 wytłumaczył „ gwałt na Szkotach przez Brytyjczyków”. Był niewątpliwie postacią, która szokowała, ale robił to w sposób pozytywny. W wieku lat 27 otrzymał tytuł Najlepszego projektanta Rok i był jego najmłodszym laureatem.

Karl Lagerfeld jest bardzo znany z tego, że jest bardzo kontrowersyjny, zasłynął wypowiedziami o kształtach kobiet oraz poruszył drażliwy temat noszenia futer. Sławny stał się z powiedzenia o otyłości i kształtach modelek. Generalnie każda z jego wypowiedzi na wymienione tematy w mediach wzbudzała bardzo wiele kontrowersji. Nie chwali on anorektycznych kształtów a wręcz popiera zaokrąglone kształty kobiet. Jest wielkim fanem modelki Lary Stone, jej kształt zdecydowanie nie pasuje do rozmiarów większości modelek, wręcz przeciwnie niedawno można było uznać ją jeszcze za osobę otyłą.

Można się zastanawiać czy jego wypowiedzi były skierowane na zwrócenia uwagi, być może jego słowa zostały źle zrozumiane. Kolejna kontrowersja jaką poruszyło temat noszenia futer, w wywiadzie dla magazynu Vice, poruszył on tam zdecydowanie delikatny temat.

Projektant należy do zwolenników noszenia naturalnych futer, uważa jednak, że futra powinny nosić tylko osoby, które stać na taki luksus. Po udzieleniu tego wywiadu media obiegła informacja, że według Karla futra są tylko dla osób bogatych i tylko takie osoby mogą je nosić. To chyba jednak zbyt duże uproszczenie, bo można się zastanawiać czy projektant nie poruszył tematu ogólnie wszystkich dóbr luksusowych, a futra stanowiły tylko przykład. Głownie chodzi o to że bardzo dużo ludzi żyje Juan kredyt, kupują luksusowe produkty za pożyczone pieniądze. Wchodzą w posiadanie drogich przedmiotów, na które ich najzwyczajniej w świecie nie stać.

W pogoni za powiewem luksusu zadłużają się do granic absurdu tylko po to żeby zakupić sobie nowy model torebki lub szpilek od uznanych projektantów. Robią to tylko po to żeby czuć się lepiej i starają się awansować w społeczeństwie, to właśnie przeciwko temu protestował Karl. Duży szlachetny kamień może być pokazem bogactwa, takim samym wyznacznikiem może być futro. Magia marki i znanych symbolów logo na ubraniach powoduje, że ludzie czują się lepiej. To chyba jednak jest godne potępienia, życie ponad stan nigdy nie kończy się dobrze.

Tom Ford w zespole pracującym nad modą damską zapragnął mieć wszystkich najlepszych projektantów i ponoć próbuje podkupywać projektantów z konkurencyjnych firm. Pierwsze informacje na ten temat oraz o mocarstwowych planach Toma Forda powiązanych z damską modą obiegł świat i poruszył media rok temu, a pod koniec roku projektant potwierdził, że ma w planach stworzenie kolekcji dla kobiet i ma zamiar sygnować tą kolekcję własnym nazwiskiem. Pierwsze wiadomości mówiły o tym, że ma zamiar ruszyć ze swoim projektem w zimie roku 2010, jednak już w tej chwili wiadomo, że to się nie powiedzie i najbliższy możliwy termin do zrealizowania tego przedsięwzięcia to zima 2011. Jak wiadomo żeby zdążyć z kolekcją prace nad nią muszą wystartować przynajmniej rok wcześniej.

Dodatkowo pozostaje jeszcze kwestia zebrania grupy projektantów oraz odpowiednio wysokich funduszy. W mediach znajdziemy informacje mówiące o tym ze Tom Ford rozpoczął budowę swojego przyszłego zespołu do znalezienia osoby odpowiedzialnej za akcesoria damskie.

Według nie potwierdzonych doniesień ofertę posady projektanta do spraw akcesoriów damskich otrzymał Pablo Coppola, jest on powiązany ze znaną marką Alexander McQueen. Kolejna osoba na jaką ma chęć Tom Ford to projektant kolekcji damskich ready to wear z firmy Givenchy, według podsłuchanych plotek ma to być Caroline Tixier. W mediach również padały informacje i spekulacje że na celowniku znalazł się projektujący obuwie znajomy z firmy Gucci, Michael Lewis. Tymczasem żadna z tych informacji, które zostały przekazane nie została jeszcze potwierdzona oficjalnie. Więc wszystko jest w sferze domysłów.

Co prawda media spekulują o podkradaniu projektantów przez Toma ale jest to jak najbardziej naturalne zachowanie w środowisku i świecie mody. Tom Ford poszukuje ludzi dobrych lub najlepszych i daje im możliwość stworzenia linii, która właściwie jest skazana na sukces. Wielu projektantów czeka tylko na telefon i przebiera nogami w nadziei że zadzwoni.

Versace wolał o sobie mówić że jest krawcem, nie nazywał siebie projektantem. W opinii innych ludzi niewątpliwie był jednak gwiazdą światowej mody i wielkim projektantem. Jego pokazy przyciągały rzesze ludzi sławnych, pierwsze rzędy okupowały prawdziwe gwiazdy z czołówek gazet, między innymi Hugh Grant, Mike Tyson, Sting czy Patricia Arquette. Rok 1998 to początek obejmowania kontroli nad segmentem produkcji zapachów, oraz przejęcie kontroli nad marketingiem tego segmentu.

Na początek rozwiązał umowę ze starą firmą dystrybucyjną i założył nową własną i od tamtej pory to właśnie Giver Profumi zajmuje się dystrybucją i sprzedażą perfum Versace na całym świecie. Jedno ze szczytowych osiągnieć w jego życiu to pokaz, który odbył się 25 stycznia 1989 roku. W Paryżu Versace pokazał swoją ekskluzywną kolekcję. Dzięki temu wkroczył do świata wielkich kreatorów, tego arystokratycznego świata. Versace był posiadaczem kilku domów, między innymi w rodzinnym mieście Lake Como, Mediolanie, w Nowym Jorku na Manhatanie i w Miami. Każdy z tych domów jest ozdobiony wieloma drogimi i pięknymi przedmiotami. W willi w Miami, która ma 3 pietra znajduje się12 łazienek, 10 sypialni iwłasna siłownia. Cały dom wypełniają antyki a jago wystrój jest kwintesencją najlepszych stylów i estetyki Govanniego.

Główna sypialnia jest strzeżona przez rzeźbę żołnierza na koniu. Znajdziemy w niektórych pokojach obrazy namalowane przez innego wielkiego artystę Picassa, wydał na nie wielką sumę pieniędzy kupując jednorazowo siedemnaście sztuk obrazów. To zapewne nie spodobało się dyrektorowi finansowemu, którym jest jego brat. Zdarzały się takie sytuację że starszy brat przywoływał wielkiego mistrza do porządku blokując mu czasowo dostęp do kart kredytowych.

Pomimo że śmierć Versace nie wpłynęła jakoś bardzo na funkcjonowanie firmy, którą stworzył to niewątpliwie jednak to już nigdy nie będzie taka sama firma. Gianni był osobą jedyną w swoim rodzaju, był mistrzem, artystom, był niepowtarzalny. Jak mówi jego brat, Gianniego nikt nie zastąpi.

Niewątpliwie był jedną z najbardziej popularnych osób w świecie projektantów mody. W lipcu 1997 roku został postrzelony przez szaleńca, przed wejściem do własnej rezydencji, która znajduje się w Miami Beach. Pomimo szybkiej reanimacji zmarł w drodze do szpitala. Jego śmierć była wielkim szokiem i wstrząsem dla całego świata, był on symbolem luksusu, symbolem przepychu. Jego śmierć to dla wielu osób niepowetowana strata.

Urodził się w południowych Włoszech 2 grudnia 1946 roku. Swoją wielką pasję do projektowania odziedziczył po matce, która była jego pierwszą nauczycielką fachu, była krawcową. Jako młody chłopak jeździł z nią do Paryża, pracowała ona tam dla wielkich domów mody, równocześnie robiła zakupy, które mogła wykorzystywać we własnej pracowni. Młody Giannini marzył o tym żeby zostać muzykiem i chciał podjąć studia w tym kierunku, jednak na szczęście dla świata jego mama namówiła go żeby zajął się krawiectwem. Tak też się stało. W wieku lat 25 trafił do Mediolanu i rozpoczął karierę projektanta mody.

Pierwszą kolekcję, która była sygnowana jego nazwiskiem Versace zaprezentował w marcu 1978 roku. Była to kolekcja dla kobiet, a jesienią wypuścił swoją pierwszą kolekcję męską. Po pierwszych prezentacjach postanowił zadbać o wizerunek i nawiązał współpracę fotografem mody z USA Richardem Avedonem, we dwójkę stworzyli całkowicie innowacyjny system fotografowania mody. Jako Włoch Versace bardzo wierzył w siłę i jedność rodziny, dlatego firmę założył wspólnie z bratem, który obecnie jest prezesem. Siostra Donatella była dla Gianniego muzą, rozpoczęła współpracę z jego firmą będąc jeszcze studentką.

Praca jej polegała na organizacji sesji fotograficznych, również sama uczestniczyła w kampaniach reklamowych jako modelka. Kolejnym etapem jej kariery w firmie był nadzór na linią dodatków, oraz niektóre części i linie mody. W 1993 roku rozpoczęła samodzielnie projektować linię Versus, jest to produkt skierowany dla młodzieży. W tej chwili Donatella piastuje funkcję vice prezesa oraz dyrektora artystycznego firmy.